He realizado esta sesion con la modelo originaria de Georgia, Sophio Sakevarashvili. En las imagenes podemos ver la metafora de como una mariposa emerge lentamente de su propio caparazón y transita entre varios estados conceptuales. Las alas, el yeso y la piel funcionan como símbolos de una transformación inevitable: la creación de algo bello a partir de lo que antes era duro y frío.
Aquí, la figura femenina aparece suspendida entre la fragilidad y la divinidad. El yeso que recubre su piel no es solo un material: es una metáfora. Representa la dureza original, la materia prima, el bloque en bruto del que nace toda obra de arte. Antes del movimiento, antes del gesto creativo, existe esta quietud pétrea.
Las alas blancas a su espalda no son un adorno: son la promesa del cambio. Como las mariposas antes de abandonar el capullo, la modelo encarna ese momento exacto en el que la forma todavía pesa, pero la transformación ya es inevitable. Ella es el arte todavía en su crisálida.
El cuerpo se inclina hacia sí mismo como quien escucha el sonido interior del cambio. Las capas de yeso comienzan a quebrarse, dejando entrever la piel real, cálida y cuidada. Ese contraste —la frialdad del material frente a la humanidad de la piel— es el corazón de la serie.
Aquí la fotografía quiere capturar ese momento íntimo: cuando la obra aún lucha por desprenderse de su propio molde. La figura femenina deja de ser soporte para convertirse en sujeto. Deja de ser materia para volverse significado.
Ya no hay alas, ya no hay pedestal. Solo la mujer frente a sí misma. El yeso, ahora fragmentado, parece desprenderse en un gesto casi ritual. La piel se muestra sin miedo, reivindicando su belleza, su suavidad, su humanidad.
Lo que quiero transmitir aquí es que el arte no nace únicamente de la dureza del material, sino del contraste con la vida que lo habita. El yeso protege, pero también oprime. La piel, en cambio, es vulnerable, pero respira. Y es en esa respiración donde el arte encuentra su verdadera forma.
Esta sesión he querido que fuera algo más que una fotografía.
He querido que fuese un testimonio visual del tránsito entre lo rígido y lo vivo, entre lo impuesto y lo que nace auténticamente desde dentro.
El yeso representa todo lo que nos endurece.
El cuerpo, todo lo que nos libera.
Las alas, todo lo que aún podemos llegar a ser.
Y la cámara…
La cámara es la testigo silenciosa de ese instante en el que una mujer , y con ella el arte, vuelve a nacer.
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